Woody Allen filme les parties à quatre…

Vicky et Cristina sont d’excellentes amies, avec des visions diamétralement opposées de l’amour : la première est une femme de raison, fiancée à un jeune homme respectable ; la seconde, une créature d’instincts, dénuée d’inhibitions et perpétuellement à la recherche de nouvelles expériences sexuelles et passionnelles.
Lorsque Judy et Mark, deux lointains parents de Vicky, offrent de les accueillir pour l’été à Barcelone, les deux amies acceptent avec joie : Vicky pour y consacrer les derniers mois de son célibat à la poursuite d’un master ; Cristina pour goûter un changement de décor et surmonter le traumatisme de sa dernière rupture.
Un soir, dans une galerie d’art, Cristina “flashe” pour le peintre Juan Antonio, bel homme à la sensualité provocante. Son intérêt redouble lorsque Judy lui murmure que Juan Antonio entretient une relation si orageuse avec son ex-femme, Maria Elena, qu’ils ont failli s’entre-tuer.
Plus tard, au restaurant, Juan Antonio aborde Vicky et Cristina avec une proposition des plus directes : s’envoler avec lui pour Oviedo, consacrer le week-end à explorer les beautés de la ville, à boire du bon vin et à faire l’amour. Vicky est horrifiée ; Cristina, ravie, la persuade de tenter l’aventure…

La surprise, c’est cette nouvelle actrice, Rebecca Hall qui défend bien son personnage face à des acteurs “qui pèsent lourd”.

Javier Bardem joue LE lover italien, artiste épicurien de surcroit, parfait charmeur.

Scarlett Johansson est toujours aussi… sexy !

Penélope Cruz est décidément la plus grande actrice de ce film. Aussi sexy que Scarlett, le charme en plus. Son personnage brille de passion et de tourment…

Woody Allen n’a pas pondu son meilleur film, mais il a le mérite de chercher quelque-chose de nouveau. Le film parle de passion charnelle, ce qui est assez nouveau chez lui. Les personnages sont des artistes torturés, mais ils ne ressemblent en rien aux personnages que l’on voit habituellement chez le réalisateur, ici la manifestation de leur détresse est physique.

Le casting est parfait, le décor ensoleillé. Le scénario est bon, les personnages bien dessinés. Seulement voilà… on a comme l’impression d’avoir déjà vu ce film.

D’autres réalisateurs ont déjà filmé ces situations. Peut-être pas mieux que Woody Allen, mais en tout cas aussi bien.

Pépinot a bien grandi, Nora Arnezeder est vraiment mignonne et elle a une belle voix.

Voilà.

Ah si, bien-sûr: quel bonheur de revoir Pierre Richard sur les écrans.

En dehors de ça ? Pas grand chose…

Le film ne nous transporte pas comme Les Choristes, parce qu’il lui manque un ingrédient essentiel: la magie.

Ce film est très beau, très propre. Trop propre. Les images sont trop travaillées, les acteurs principaux sont très bons… mais tellement sages ! On a envie que ça explose, que ça s’amuse, que ça nous emporte ! Et on a beau attendre, ça ne vient pas.

Alors oui, il y a de beaux moments, il y a le charme certain de la jeune Nora Arnezeder. Il y a sa voix. Il y a l’accordéon. Il y a la vie dans les coulisses…

Je n’ai pas du tout aimé dans la seconde moitié du film le “clip” chanté dans une fausse voiture pendant la séquence du “spectacle qui marche bien”. C’est dommage de nous emporter comme ça dans une comédie musicale des années 60. L’hommage à Jacques Demy n’avait peut-être pas sa place ici… Ça brouille un peu le code mis en place avec le spectateur. Pour ceux qui ont vu le film, ça ne vous a pas gêné ?…

Un bravo à François Morel qui interprète avec bonheur sont personnage du gentil couillon qui se plait à admirer sans borne les gens. Un personnage bien croqué !

Bande de p’tits cons.

François est un jeune professeur de français dans un collège difficile. Il n’hésite pas à affronter Esmeralda, Souleymane, Khoumba et les autres dans de stimulantes joutes verbales, comme si la langue elle-même était un véritable enjeu. Mais l’apprentissage de la démocratie peut parfois comporter de vrais risques.

En gros, voilà: ce film est une fiction, mais pas tout à fait.

Le scénario est basé sur un récit de l’expérience de prof de François Bégaudeau (également acteur principal du film). Mais il s’agit bien d’une fiction. Les élèves-acteurs ont pu improviser à leur guise pendant les scènes, tout en suivant la trame du film.

Au final, un jeu plus vrai que nature, c’est-à-dire une bande de petits merdeux qui se comportent comme des brutes et qui ont à peine 200 mots de vocabulaire. Des jeunes non-élevés par leurs parents, qui n’ont aucun repère, ne respectent aucune règle, ne respectent ni leurs potes, ni leurs profs, ni eux-même.

Si ce film est bien représentatif de la réalité (ce qui semble être le cas), alors je ne comprends pas pourquoi il n’y a pas plus de profs qui frappent les élèves ou qui finissent par se suicider.

Moi, je ne tiendrais pas 5 minutes sans avoir envie de frapper violemment un adolescent qui me parlerait de cette manière, avec autant de mépris, de suffisance et d’insolence. Certains profs tiennent toute une carrière… 30 ans à se faire insulter par des gamins bruyants et incultes.

Ici, le prof n’est pas un héros, ni un con, juste un mec qui pense bien faire en laissant les élèves lui répondre et utiliser leurs téléphones portables en classe…

Les élèves de cette classe n’ont pas envie d’apprendre. D’ailleurs, comment serait-il possible de leur enseigner quoi que ce soit, il ne savent pas bien lire et n’ont qu’un vocabulaire très limité. Déprimant…

Une petite note positive, le personnage de cet élève dont les parents ne parlent pas français, arrivé de Chine il y a peu et qui s’accroche autant que possible, apprenant à une vitesse fulgurante. Comme quoi, on peut y arriver, même dans un collège difficile, pour peu qu’on ait du courage, les capacités suffisantes et des parents qui se battent chaque jour pour transmettre des valeurs à leur enfant.

Bref, le film ne donne aucune solution au problème, d’ailleurs ce n’est pas du tout le sujet.

Je n’ai pas trouvé le film trop long. Je n’ai pas trouvé le film mauvais. Voilà.

Enfin, de là à lui donner une Palme d’Or…

J’ai déjà vu des reportages sur le même sujet, souvent tard le soir sur France 3, et ils étaient souvent aussi bons, voir meilleurs…

La RomCom (Comédie Romantique) du moment…

Depuis la mort de sa femme, Dan élève seul ses trois filles, persuadé qu’il ne retrouvera jamais l’amour. Jusqu’au jour où le hasard le met sur la route de la ravissante Marie, qu’il croise dans une librairie et dont il tombe instantanément raide dingue.
L’attirance semble réciproque, mais les femmes parfaites sont rarement célibataires, et Dan ne va pas tarder à voir les difficultés s’acharner contre son possible bonheur…

Au début du film, je n’étais pas très emballé… un scénario un peu facile, un peu baclé même. Mais rapidement, la machine se met en route et les bonnes scènes se font de moins en moins rares.

On peut même féliciter les scénaristes pour nous offrir des scènes très drôles, et une ambiance de “cocon familial” très réussie.

J’avais vraiment peur de la performance de Steve Carell, surtout connu pour ses personnages comiques et décalés (Evan tout-puissant, 40 ans, toujours puceau… j’avais oublié son magnifique personnage de suicidaire dans Little Miss Sunshine). Dans ce Coup de Foudre à Rhode Island, il donne à son personnage de père de famille une touche personnelle qui le rend à la fois drôle et touchant, tout en maladresse et en retenue.

Juliette Binoche est très “propre”. Ce n’est pas son premier film américain, et même loin de là (Un Divan à New-York, Le Chocolat, Par Effraction…), mais ici elle brille moins que dans d’autres films où le personnage à défendre est plus profond. Elle est un peu trop sage dans son jeu, et son charme en souffre un peu (le poids de la production se faisait-il ressentir sur le tournage ?…).

Bref, étant donné qu’il n’y en a pas d’autres en ce moment, allez-y, vous passerez un moment agréable.

Décevant…

Agathe Villanova, féministe nouvellement engagée en politique, revient pour dix jours dans la maison de son enfance, dans le sud de la France, aider sa sœur Florence à ranger les affaires de leur mère, décédée il y a un an.
Agathe n’aime pas cette région, elle en est partie dès qu’elle a pu. Mais les impératifs de la parité l’ont parachutée ici à l’occasion des prochaines échéances électorales.
Dans cette maison vivent Florence, son mari, et ses enfants. Mais aussi Mimouna, femme de ménage que les Villanova ont ramenée avec eux d’Algérie, au moment de l’indépendance.
Le fils de Mimouna, Karim, et son ami Michel Ronsard entreprennent de tourner un documentaire sur Agathe Villanova, dans le cadre d’une collection sur “les femmes qui ont réussi”.

Un huit-clos un peu trop coléreux, beaucoup trop pessimiste à mon goût… qui contraste avec une fin facile et optimiste à l’excès, que l’on croirait exigée par les producteurs.

Quatre ans après l’excellent “Comme une image”, on sent le couple un peu à la ramasse… Des personnages déjà vus, un Jamel qui adopte un jeu “à la Bacri”, une Jaoui épuisé… et épuisante… et beaucoup, beaucoup de violence et d’énervement entre les différents personnages.

Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri seraient-ils fâchés avec la société au point de ne même plus vouloir être optimistes dans leur écriture ?