Il y a des jours où j’aimerais vivre dans une comédie musicale !!!

Un monde où les gens se parleraient en chantant, où les passants se mettraient à danser ensemble dans un immense chœur. Les couleurs seraient vives, les sourires francs, les corps dynamiques…

C’est en 1999, sur la ravissante île grecque de Kalokairi que l’aventure romantique commence, dans un hôtel méditerranéen isolé, la villa Donna, tenu par Donna, sa fille Sophie et le fiancé de Sophie, Sky. Juste à temps pour son mariage prochain, Sophie poste nerveusement trois invitations destinées à trois hommes bien différents dont elle pense que l’un d’eux est son père. De trois points du globe, trois hommes s’apprêtent à retourner sur l’île - et vers la femme - qui les avait enchantés 20 ans auparavant.

J’adore les vraies bonnes comédies musicales. Et là, c’en est une sacrément bonne.

La musique est gigantesque. Du ABBA à plein tube, c’est génial. Le CD est à 9,99€ !!! Je l’écoute en boucle depuis la sortie de la salle !!!

Des bons… des grands acteurs qui s’amusent et prennent du plaisir à offrir du bonheur, c’est un régal.

Et les deux ensemble, ça donne un grand beau spectacle. De la Comédie Musicale de Luxe.

Meryl Streep est décidément la plus grande actrice de notre époque. Elle sait tout jouer avec un naturel déconcertant. Elle jongle avec les émotions, elle habite ses personnages comme on enfile un t-shirt.

Amanda Seyfried est un excellent choix pour jouer la fille de Meryl Streep. Elle chante magnifiquement bien et, ce qui ne gâche rien, elle est a croquer ! Je n’arrive pas à croire qu’elle ait 23 ans…

Les deux amies de Meryl Streep sont drolissimes: Julie Walters est méconnaissable (la mère de Ron dans Harry Potter) et Christine Baranski (au visage lifté à mort !) danse à 56 ans comme si elle en avait 20 !

Côté Homme, Stellan Skarsgard en baroudeur australien, Colin Firth et son habituel balai dans le *** (!) britannique… et Pierce Brosnan en éternel lover américain, qui s’en sort d’ailleurs plutôt bien côté chant (c’était pas gagné !).

À noter également, la présence d’un jeune danseur noir de talent: Philip Michael.

Bon, allez, c’est pas tout ça, mais il faut que je cours pré-commander le double DVD Collector du film…

Le Site Officiel

Trafic d’identité en Belgique…

Pour devenir propriétaire d’un snack avec son amoureux Sokol, Lorna, jeune femme albanaise vivant en Belgique, est devenue la complice de la machination de Fabio, un homme du milieu. Fabio lui a organisé un faux mariage avec Claudy pour qu’elle obtienne la nationalité belge et épouse ensuite un mafieux russe prêt à payer beaucoup pour devenir belge. Pour que ce deuxième mariage se fasse rapidement, Fabio a prévu de tuer Claudy. Lorna gardera-t-elle le silence ?

Les Frères Dardenne ont filmé avec intelligence et pudeur le parcours de cette jeune femme prise dans un trafic de mariage blanc.

Elle tentera tout au long du film de se débattre contre ses sentiments… contre la folie qui la gagne, peut-être ?

Ce qui est agréable, dans les films de Dardenne, c’est la force qui se dégage de leurs acteurs.

Arta Dobroshi, jeune actrice albanaise, habite des pieds à la tête sa Lorna; Jérémie Renier, qui jusque là ne m’avait pas vraiment enthousiasmé (”L’Heure d’été”…) est parfaitement juste dans un répertoire difficile (jouer les toxicos); Fabrizio Rongione arrive à être à la fois amical et terrifiant… bref, un casting sans faute.

Il est encore temps d’y aller…

Cinq jours décisifs dans la vie d’une famille de cinq personnes, cinq jours plus importants que d’autres où plus rien ne sera jamais pareil le lendemain.

Rémi Bezançon signe là un beau film, juste et rempli d’émotions.

Un beau survol de la vie de cette famille tout ce qu’il y a de plus “normale”, deux parents qui se cherchent, un grand-père sous carapace, un grand garçon qui veut réussir, un deuxième qui ne sait pas par où commencer et une petite dernière qui fuit le moule.

Le casting est bon, malgré quelques petites fausses notes de jeu des plus jeunes acteurs…

Un film tendre à ne pas rater.

FORMIDABLE !!!

Encore du GRAND Pixar.

Les créateurs ont encore fait un travail remarquable d’analyse des expressions et des sentiments en humanisant des robots aux formes parfois très lisses comme Ève, la petite amie de Wall·E. Ce dernier, avec ses faux airs d’E.T. arrive à nous émouvoir en un clin d’œil ! Un résultat incroyable, fruit d’années de travail.

WALL·E (prononcez “Walli”) est le dernier être sur Terre et s’avère être un… petit robot !

700 ans plus tôt, l’humanité a déserté notre planète laissant à cette incroyable petite machine le soin de nettoyer la Terre. Mais au bout de ces longues années, WALL-E a développé un petit défaut technique : une forte personnalité. Extrêmement curieux, très indiscret, il est surtout un peu trop seul…

Reprenons…

La Terre a été tellement polluée par les humains qu’ils ont été obligés de la quitter sur des “vaisseaux clubs de vacances” en attendant qu’une vie biologique revienne sur la planète.

700 ans après les humains sont devenus des larves énormes et totalement asservies aux machines qui les distraient. Ils ne savent plus communiquer entre eux, ni marcher, ni penser par eux-même.

Le film traite de surconsommation, du monopole des grandes marques, d’écologie…

Bref, ce film a tout pour plaire !

Et pour ne rien gâcher et contenter les fans d’Apple (dont je fais partie), les références à la pomme ne manquent pas:
- Le son de démarrage de Wall·E est le même que celui des ordinateurs Mac.
- Wall·E utilise un iPod pour visionner un film.
- Ève a des airs de produit Apple.
etc…

Et pour cause !
- Steve Jobs est le patron d’Apple et l’actionnaire principal de Disney.
- Ève a été créée par le Responsable Design d’Apple.

Hé hé, des petits malins ces gens de chez Disney et Apple… En sortant du ciné, vous n’avez qu’une envie: acheter un Wall·E… et puis acheter une Ève… et puis écouter le son d’un Mac… Bref: acheter du Disney, acheter du Apple.

Ils sont forts ces gens là, ils sont forts…

Brrr…

Naples et la Campanie sont aux mains de la Camorra. Là-bas, une seule loi : la violence. Un seul langage : les armes. Un seul rêve : le pouvoir. Une seule ivresse : le sang.
Nous assistons à quelques jours de la vie des habitants de ce monde impitoyable. Sur fond de guerres de clans et de trafics en tous genres, Gomorra raconte les destins croisés de : Toto, Don Ciro et Maria, Franco et Roberto, Pasquale, Marco et Ciro…

L’immense succès de ce film en Italie est compréhensible.

Le réalisateur Matteo Garrone (qui vit aujourd’hui et pour le reste de sa vie sous la protection de gardes du corps) a voulu faire découvrir aux monde le visage de la maffia de la manière la plus réaliste qui soit. Cette fiction a été filmée comme un documentaire. Une volonté parfois encombrante, comme lors de ces nombreuses scènes dialoguées où les gros plans filmés caméra à l’épaule ralentissent le film et donnent la nausée.

Il me manquait un certain nombre d’informations (notamment sur le rôle des politiques dans la région) pour pouvoir apprécier pleinement ce film, et je pense être passé à côté de certaines scènes…

Le message de ce film est très clair: la maffia est partout, et là où ils trouvent des obstacles à leur développement, ils font sauter ces obstacles. C’est aussi simple que cela.

Pour ceux qui souhaiteraient en savoir plus, je vous invite à chercher un très bon article de l’Express paru cet été (je ne l’ai pas retrouvé sur Google) sur les maffias italiennes et notamment sur leurs implantations en France. On y apprend par exemple qu’une grande partie des pizzerias parisiennes sont des pôles de blanchiment d’argent.